La invención del arte!

ANTES DE LA DISTINCIÓN ENTRE BELLAS ARTES Y ARTESANÍA

Claro que muchas de las ideas o prácticas del pasado son muy parecidas a las de hoy en día relacionadas con las bellas artes, pero cometeríamos un gran error al decir que se tenía el mismo punto de vista y decir que las ideas modernas acerca del arte siempre estuvieron presentes. En la antigüedad tenían diferentes formas para concebir el arte, los cuales fueron transformándose conforme pasaba el tiempo y las sociedades empezaban a tener otro tipo de ideales.

Durante muchos años la cultura occidental careció de un concepto para denominar al arte y por este mismo motivo no existían los artesanos y artistas más bien se les llamaba artesano/artista, no había una separación ya que para ellos no existía ninguna diferencia de hacer una mesa de madera y hacer una escultura. Se vio al artesano/artista como un hacedor no como alguien que creaba cosas y es por esto que los poemas, las obras musicales, las pinturas se realizaban con un propósito específico, no como objetos hechos para observar como en la actualidad, así que no había una distinción entre arte
 y artesanía, en la antigüedad solo eran llamadas "artes". 

Ya que para los griegos no existía tal concepto (arte) ellos la llamaron techné y los romanos ars, eran palabras muy complejas ya que estaban conformadas por pinturas o esculturas pero también de objetos artesanales, así que su idea era más parecida a lo que nosotros en la actualidad denominamos OFICIO y no tenían nuestras ideas modernas de independencia y originalidad. Aunque en el texto se menciona que filósofos e historiadores afirmaban que los griegos y romanos tenían un concepto semejante al nuestro pero carecían de una palabra para nombrarlo. En general la sociedad griega no consideraba que la pintura, escultura, la música, la poesía etc. fueran únicas y se encontraran en un nivel más elevado que los artesanos por ejemplo.

"Eric Havelock llegó a la conclusión de que desafían el hecho de que ni arte ni artista tal como hoy usamos esas palabras son traducibles al griego arcaico o clásico." Larry Shiner

Pasaba lo mismo con la música y la  literatura, esta ultima se empleaba para hacer referencia a un cuerpo de escritos pero la palabra como la conocemos nosotros no era conocida en el mundo antiguo, los más parecido a nuestra idea de literatura era la poesía donde es importante mencionar que esta era considerada con un nivel mas alto a las otras artes y por esto es que las ideas en cuanto a la poesía eran las mas parecidas a las que tenemos ahora.

existía una clasificación de las artes:
- Artes liberales: estas eran las intelectuales apropiadas para las personas con clase.
- Artes vulgares: se caracterizaban por el trabajo físico y el pago.

"Si regresamos a la poesía se decía que no era una producción racional sino el resultado de un momento una inspiración irracional, esto muestra que los griegos establecían una distinción entre el arte del genio inspirado y el mero oficio." Larry Shiner
De hecho los artesanos/artistas en ese tiempo no tenían la completa libertad de expresar su estilo y  lo que sentían artísticamente.
Ahora se preguntaran si la parte de la belleza en el arte era la misma que ahora, pues de hecho también habían muchas diferencias, primero porque a lo que nosotros conocemos como arte griego o romano en arte antiguo lo asociaban a contextos sociales, políticos y religiosos.
"Los griegos y romanos apreciaban las esculturas o los recitales de poesía como admiraban los discursos políticos cuando estaban bien compuestos." Larry Shiner, esto es una gran ejemplo de que para ellos no era importante la concepción estética, para ellos el arte servía para diferentes funciones.
también se menciona que las artes principalmente la poesía, el arte visual y la estética cumplían una función ética, es decir, que consideraban que la belleza se aplicaba al pensamiento, carácter, costumbres y sistemas políticos. Era considerada como lo moralmente bueno.

Para finalizar, en la antigüedad aunque tuvieran en frente una obra de arte simplemente no sabían apreciarla ya que consideraban que no era algo que estaba por encima de otras prácticas.

Larry Shiner, la invención del arte: Una historial Cultural

Primeros Tesoros!

Algunas personas consideran la palabra "arte" como un concepto simple, es decir, algo sin chiste, pero más sin en cambio para otras esta misma palabra puede tener una infinidad de significados y puede ser aplicada para diversas funciones. ¿Pero se preguntarán porque estoy mencionando esto?, por el hecho de que al colocar esta palabra de tan solo 4 letras en distintas medios informativos pude encontrar una cantidad inmensa de conocimientos que se pueden adquirir acerca del arte.

Las que más llamaron mi atención fueron las siguientes:


- "Laboratorios Giacometti" está es una notica que encontré en el periódico el mundo donde nos habla de la trayectoria del artista Alberto Giacometti, es un hombre muy interesante ya que nos mostró una manera diferente de ver el "arte". Comenzó realizando obras con su propio estilo y originalidad y eso ayudó a que sobresaliera en el campo del arte, porque en mi opinión si generas nuevas ideas, las pones en práctica y las compartes con el mundo puede haber una gran posibilidad de que las personas admiren tus ideas. Sus primeros trabajos los expuso en la Fundación Canal de Madrid, realizaba esculturas de figuras humanas pero agregándole su toque especial ya que las hace muy alargadas, delgadas y con enormes pies y también realiza dibujos de rostros que muchas personas pueden considerar como "rayones" pero si ves más allá puedes darte cuenta que tiene un gran talento como artista.



- "Maestro del arte abstracto":  Me llamo mucho la atención esta noticia que encontré en el periódico el país, habla de Antoni Tápies un artista español que creció en el mundo del arte gracias a que tenia una forma diferente de ver y plasmar sus pensamientos, fue uno de los artistas que más destacados en el siglo XX y gran parte de sus obras fueron expuestas en museos prestigiosos y ahora se conservan en la fundación Antoni Tápies, era un hombre que utilizaba distintas técnicas y objetos para realizar sus dibujos y esculturas y esto lo ayudó a sobresalir en ese tiempo ya que ese tipo de arte no era del todo aceptado y conocido en la sociedad. Para mi es un ejemplo a seguir porque se aferro a las ideas que tenía y siguió el arte que él mismo había creado. Y así como recibió la aprobación de mucha gente también recibió críticas ya que su arte era abstracto y por lo tanto era difícil de entender. Aunque yo pienso que si no te gustan las obras de algún artista significa que él/ella sean "malos" simplemente que no compartes sus mismos pensamientos.

- También quería compartirles un vídeo que encontré que me pareció muy interesante porque es de un artista que aunque no sea alguien conocido alrededor de todo el mundo tiene un gran talento y lo más importante mucha pasión en lo que hace, pude darme cuenta que no necesitas ser alguien reconocido por la sociedad para ser grande en lo que te hace feliz porque si te lo propones puedes lograr grandes cosas.

                                        "EL MEJOR ARTE ES EL DE LOS ANÓNIMOS"