Introducción!

Desde la prehistoria, los antepasados utilizaban el arte para representar y comunicar sus emociones de manera simbólica y religiosa, por ejemplo, usaban pigmentos para marcar los cuerpos de las personas ya fallecidas, también realizaban pinturas rupestres, estatuillas y  decoraban las cuevas donde se encontraban los muertos como una forma de expresar la sorpresa que les causaba el paso de la vida hacia la muerte. Otro claro ejemplo se dio entre los siglos XIX y XX  donde nuevamente se puso en práctica el valor terapéutico del arte en  hospitales británicos ya pasada la Segunda Guerra Mundial, ayudando a las víctimas a expresar ese sentimiento de desesperación mediante actividades artísticas al haber experimentado  el sufrimiento y la muerte en la guerra.

El arteterapia significa terapia a través del arte (Philippini, 2004).Se trata de un campo profesional nuevo, multiteórico y multiprofesional ( Rubin Carvalho, 1995).  Más sin en cambio la Asociación Americana de Arteterapia de los Estados Unidos define esta práctica como "Una profesión del área de salud mental que utiliza el proceso creativo del arte para mejorar y ampliar el bienestar emocional, mental y físico de individuos de todas las edades."
En palabras más entendibles es una forma de ayudar a las personas con todo tipo de problemas pero utilizando como medio principal el arte, dando lugar a un bienestar emocional. Ya que cuando las personas no pueden expresar lo que sienten por medio de palabras lo pueden hacer a través del procesos artísticos como por ejemplo la pintura, escultura, dibujo, danza, teatro, música, literatura etc. Al momento en el que la persona manifiesta sus sentimientos utilizando el lenguaje no verbal logra la autoexpresión y reflexión de sí mismo.

Pero esto no es lo único que el arteterapia aporta a la sociedad ya que también puede ayudar a afrontar alguna enfermedad como por ejemplo el cáncer que se caracteriza por un cambio y crecimiento sin control de las células que se esparcen por diferentes partes de nuestro organismo. Es importante mencionar que no es un padecimiento reciente, aquí lo preocupante es que aumenta con el paso del tiempo, Según la Organización mundial de la Salud  en el año 2020 el número de muertes subirá a 11,5 millones.

 Es por eso que cuando una persona es diagnosticada con cáncer en la mayoría de los casos suele deprimirse, aislarse de su entorno y no disfrutar de su vida como debería. Así que  mi tema de investigación es el Arteterapia aplicado en pacientes con cáncer  y  me enfocaré en como está disciplina  les aporta beneficios emocionales y de que manera puede ayudarles a aceptar lo que conlleva una enfermedad con gran magnitud.

 

El arte como Terapia!

En esta entrada decidí hablar del libro " The handbook of art therapy" escrito por Caroline Case y Tessa Dalley porque quiero llenarlos con más información acerca de mi tema, la finalidad de este libro es introducir al lector para que conozca acerca de esta práctica y la forma en que los terapeutas de arte realizan su trabajo en diferentes entornos.
Es importante mencionar que en los primeros años de desarrollo de trabajo de la Arte Terapia la mayoría de los terapeutas de arte resaltaban el proceso del arte y sus propiedades curativas. Dos ejemplos claros son Herbert Read que se desarrollo en la educación a partir de la enseñanza de arte ilustrado y Adrian Hill  que usaba está práctica para ayudar a los soldados traumatizados por la segunda guerra mundial.

DIFERENTES GRUPOS DE CLIENTES Y ENTORNO DE TRABAJO:
El camino que tomará el terapeuta de arte va a depender del grupo de personas con las que este trabajando, en algunas ocasiones los clientes están en una etapa de desarrollo en la cual no tienen la coordinación para sostener un lápiz  con el cual  dibujar, así que realizan actividades con otro tipo de materiales (agua, arena), con los que pueden mejorar física y emocionalmente y que con eso puedan comunicarse con el terapeuta de arte. Con la Arte Terapia se puede trabajar con diferentes grupos de clientes, y esa es una ventaja ya que se puede ayudar a las personas con diferentes necesidades y problemáticas. Existen casos en los que la persona se niega a expresarse a través de imágenes así  que hay espacios para el juego, la contemplación y autorreflexión.

NIÑOS & ADOLESCENTES:
Los niños que presentan muchos problemas se pueden beneficiar al trabajar con un terapeuta de arte, ya que es muy difícil para ellos expresarse verbalmente. Un aspecto importante de la Arte Terapia es que el uso de materiales artísticos ofrece a los niños una manera no verbal de transmitir sus sentimientos. Cuando los niños tienen diferentes grados de dificultad el terapeuta de arte debe facilitarle el proceso de expresión pero evitar hacer algo por el niño ya que él debe enfrentar sus problemas internos para lograr una mejora.


EDUCACIÓN:
Otro campo importante de trabajo para los terapeutas de arte es el de la educación teniendo  la oportunidad de realizar un trabajo terapéutico en escuelas ordinarias para ayudar a niños difíciles con su desempeño escolar, pero desgraciadamente está practica ha ido desapareciendo a pesar de que se sabe de la importancia  de la Arte Terapia para que los niños no se desvíen y puedan tener los niveles acordes a su edad y desarrollo.

ADULTOS:
Los terapeutas de arte también trabajan con personas adultas, generalmente ofrecen sus servicios en centros de tratamiento y otras clínicas como unidades alcohólicas, de pacientes con enfermedades terminales, etc. Esta claro que el terapeuta de arte tiene que ser una persona flexible para que pueda adaptarse a las necesidades de sus clientes.

TRABAJO EN LA COMUNIDAD:
Los terapeutas de arte empiezan a trabajar fuera de instituciones para brindar su apoyo asistiendo a centros comunitarios para realizar diferentes actividades como talleres, sesiones de pintura y en el caso de clínicas ambulatorias se implementan sesiones para ejercitarse. Aquí el problema es saber si estos servicios pueden organizarse correctamente para proporcionar ayuda a todas las personas que necesitan de atención, ayuda y terapia. 

Para finalizar quiero compartirles un vídeo llamado ¿te atreves a pintar con el corazón? de Newhealth Foundation que en lo personal se me hizo muy bonito, espero que puedan verlo completo y que les guste.

Arteterapia aplicada en pacientes con Cáncer!

En mi punto de vista todos somos iguales y siempre debe de haber un respeto hacia el otro, menciono esto porque hay veces que se discrimina a las personas que "según" no son igual a nosotros y no me estoy refiriendo solamente a los que padecen alguna enfermedad sino a los que creen en otra religión, a los que tienen diferente color de piel o diferente preferencia sexual, a los que son gorditos, flacos, chaparritos, altos y así puedo seguir mencionándoles miles de cosas más pero ocuparía toda la hoja, porque desgraciadamente vivimos en un mundo donde le ponemos etiquetas a la gente sin pensar el daño que les estamos causando. Haríamos la diferencia si dejáramos de juzgar y empezáramos a aceptar.

Es por eso que decidí hablar de la Arteterapia enfocada en pacientes con Cáncer, como ya les dije la Arteterapia involucra métodos tanto artísticos como psicológicos y normalmente en las personas con cáncer existe un desgaste físico y emocional que afecta su modo de vida, en algunas ocasiones se les dificulta expresarse verbalmente, es en este punto donde entra la Arteterapia ya que con está, las personas pueden expresarse a través del arte disminuyendo sus preocupaciones causadas por la enfermedad.  Es importante mencionar que el arte puede servir para curar el "dolor" ya que cuando estamos pasando por situaciones difíciles nos ayuda a expulsar lo malo para convertirlo en algo bueno.
Goldman dice que el arte nos brinda una complacencia que recompensa los problemas que tenemos facilitando la aceptación a la realidad. Y Fisher dice que el arte nos libera de todo lo que nos afecta de la vida ya que nos emociona de manera distinta a como lo hace la realidad.

 Delgado define la Arteterapia como la rehabilitación de enfermedades psíquicas o motoras a través de instrumentos artísticos, utilizando la expresión artística como recurso terapéutico. Esto quiere decir  que  las personas que padecen cáncer al practicar el arte pueden obtener ventajas como expresar sus problemas internos de una manera más sutil comparada con el lenguaje verbal, controlar sus emociones, reducir la angustia y principalmente afrontar la enfermedad.

La Arteterapia ha existido desde la antigüedad a lo mejor no con ese nombre pero si con el mismo fin, se origino gracias a los planteamientos de Sigmund Freud y Carl Jung ya que se entendió que podías expresarte desde el inconsciente, también porque la psicología empezó a mostrar interés por la creatividad y el arte por querer unir a las personas con sus sentimientos más profundos, así fue que teóricos relacionaron estos dos campos dándole forma al Arteterapia como la conocemos ahora.

En esta práctica se utilizan componentes como el dibujo, la escultura, el modelado pero con el paso del tiempo se han incrementado y ahora también se utiliza la música, danza, teatro etc. Pero hay que aclarar que la Arteterapia no implica dominar todos estos componentes, lo importante aquí es que el paciente pueda manifestar sus problemas.

Se ha descubierto que el arte actúa en el sistema nervioso autónomo causando que la persona pase de un estado de estrés a uno de relajación. ¿Pero que tanto funciona esta practica en pacientes con Cáncer? por ejemplo, en Los Ángeles hay un lugar llamado el Centro Tedd Man Family y se utiliza el arte curativo donde los pacientes con cáncer pueden expresarse con actividades artísticas notando una disminución del dolor, estrés etc. y logrando un bienestar emocional. Otro claro ejemplo es el de Marina Pombar una escultora que fue diagnosticada con cáncer lo que causo que cayera en una depresión que la llevo a perder su trabajo, así que realizó esculturas plasmando como se sentía y sin darse cuenta empezó con un proceso de recuperación. En lo personal me conmueve que con el paso del tiempo se incrementen formas para ayudar y me agrada que todavía existan seres humanos que les guste brindar apoyo a otros que lo necesitan.

Arte Terapia & Estrés Postraumático!

Pero ahora enfoquémonos en el manejo del estrés a través de la Arte Terapia:
- La asociación de terapia de arte americano (AATA) menciona que la terapia del arte es muy útil para ayudar a las personas que tienen problemas psicológicos, médicos, sociales etc.
"Se basa en la creencia que el proceso creativo involucrado en la expresión artística, ayuda a resolver conflictos y problemas, desarrolla habilidades interpersonales, a manejar el comportamiento, a reducir el estrés, a fortalecer la autoestima y alcanzar el conocimiento de uno mismo."

Es por eso que decidí vincular mi entrada con la de Wanda ya que ella en una de sus entradas habla del estrés postraumático que se refiere a una situación que genera un trauma y marca la vida de un individuo. En mi opinión otra buena solución para combatir el estrés (este tipo de sentimiento es normal, pero cuando se presenta en exceso puede causar enfermedades) es el arte como terapia ya que al expresar lo que sientes puedes relajarte y expulsar todo eso que te esta estresando, logrando un bienestar emocional.  Pienso que el arte como terapia es una forma más divertida y dinámica en la que puedes plasmar todos esos sentimientos negativos realizando obras artísticas.

La Arte Terapia también provee a los veteranos de guerras lo necesario para poder expresar los sentimientos que más les cuesta compartir de una manera verbal, también los ayuda a que puedan transmitir y los más importante resolver las situaciones que les han generado un trauma y obviamente a aliviar el estrés que llevan dentro.

El hospital Winter de veteranos de guerra en Kansas puso en funcionamiento la Arte Terapia para los soldados que regresaban de la Segunda Guerra Mundial y hoy en día en los hospitales para veteranos hay personas que se dedican al Arte Terapia para ayudar a los soldados, ellos escogen la manera artística de expresar sus sentimientos (pintura, escultura, dibujo etc.) y de ahí los arte terapistas los ayudan a que recuerden sus traumas para así liberarse.

Según la asociación americana de Arte Terapia esta práctica ayuda a los veteranos de distintas formas:

- Disminuye la ansiedad
- Regresan los pensamientos positivos y la autoestima
- Disminuye los comportamientos negativos que de alguna manera te impiden expresarte

Después en el año 1997 se comprobó que la Arte Terapia fue la única entre otras terapias con los mejores beneficios para los veteranos con estrés postraumático, ya que al practicar La Arte Terapia los veteranos aguantaban de una mejor manera al momento de expresar sus problemas.

Arteterapia: Otra manera de ayudar!

Es difícil creer que desde el arte exista alguna manera de ayudar a las personas porque pienso que vivimos en un mundo muy cerrado en donde la mayoría de las cosas nos parecen imposibles de lograr. Pero créanme que hay una infinidad de posibilidades de apoyar desde diferentes campos y en este caso yo me enfocare en la Arteterapia.
Está es una de las miles de formas que hay para ayudar a las personas, pero  se distingue de las otras psicoterapias porque utiliza las artes plásticas para abordar diferentes tipos de problemas que pueden abarcar desde la adicción ( alcohol, drogas) hasta una grave enfermedad.

-Para La asociación Británica de Arte Terapia: es una forma de psicoterapia que utiliza el arte como una primera forma de comunicación. Donde llegó a ser presidente Adrian Hill que fue el que inventó el término "terapia del arte", él era un artista que realizaba obras combinando el surrealismo con el impresionismo pero desgraciadamente en 1938 padeció de una gran enfermedad llamada tuberculosis, esto ocasionó que entrará en un sanatorio, así que decidió empezar a pintar para olvidarse de la tristeza, aburrimiento y dolor que se apoderaban de él, poco a poco se dio cuenta que gracias al arte se empezaba a recuperar emocionalmente, lo que le dio la idea de compartir con los otros enfermos lo curativo que el arte podía llegar a ser en esas circunstancias, así que los pacientes comenzaron a dibujar para liberarse de los miedos y emociones que tenían.

 Por otro lado se encuentra Margaret Naumburg que fue una psicóloga, educadora, artista y lo más importante una de las pioneras del Arteterapia, para ella esta práctica se basa en que cada persona tenga o no conocimientos acerca del arte pueda expresar sus problemas de manera visual. También apoyaba el psicoanálisis de Sigmund Freud ya que esto tenía mucho que ver con esta forma de expresión ya que a la hora de que los pacientes plasmaban sus sentimientos para ella lo hacían desde el inconsciente.
"El proceso del arte terapia está basado en el reconocimiento de que los pensamientos y sentimientos más profundos del hombre, procedentes del inconsciente, consiguen su expresión en imágenes mejor que en palabras." Margaret Naumburg

Para Tessa Dalley  "Simbolizar sentimientos y experiencias a través de imágenes puede constituir un medio de expresión y de comunicación mas poderoso que la descripción verbal, y al mismo tiempo, es capaz de hacer que tales sentimientos y experiencias se vuelvan menos amenazadores". 

Lo que Dalley quiere decir es que  existe una dificultad muy grande al momento en que las personas HABLAN de sus problemas es por eso que ella cree que manifestar los sentimientos de manera artística es algo más valioso y donde se pueden enfrentar de una manera más "suave" los problemas.

Ahora quisiera compartirles algunos ejemplos donde se muestra que esta práctica sirve para afrontar diversas situaciones como:

- El holocausto judío en donde personas que pasaron por este sufrimiento pudieron expresar la traumática vivencia a través de imágenes plásticas donde podemos darnos cuenta todo lo que una imagen puede comunicarnos con tan solo observarla.

- También en cuestiones de enfermedad podemos darnos cuenta como las personas empiezan a generar procesos creativos, un ejemplo claro de esto es el de Frida Kahlo al pintar "la columna rota" después de haber tenido un accidente ella empieza a pintar y después se da cuenta que el arte ya es parte de su vida ya que de algún modo la acompaño en sus momentos de sufrimiento.

"En los grandes artistas, la pasión por crear genera una fuerza de voluntad lo suficientemente poderosa como para vencer la peor enfermedad". Sandblom

 

La invención del arte!

ANTES DE LA DISTINCIÓN ENTRE BELLAS ARTES Y ARTESANÍA

Claro que muchas de las ideas o prácticas del pasado son muy parecidas a las de hoy en día relacionadas con las bellas artes, pero cometeríamos un gran error al decir que se tenía el mismo punto de vista y decir que las ideas modernas acerca del arte siempre estuvieron presentes. En la antigüedad tenían diferentes formas para concebir el arte, los cuales fueron transformándose conforme pasaba el tiempo y las sociedades empezaban a tener otro tipo de ideales.

Durante muchos años la cultura occidental careció de un concepto para denominar al arte y por este mismo motivo no existían los artesanos y artistas más bien se les llamaba artesano/artista, no había una separación ya que para ellos no existía ninguna diferencia de hacer una mesa de madera y hacer una escultura. Se vio al artesano/artista como un hacedor no como alguien que creaba cosas y es por esto que los poemas, las obras musicales, las pinturas se realizaban con un propósito específico, no como objetos hechos para observar como en la actualidad, así que no había una distinción entre arte
 y artesanía, en la antigüedad solo eran llamadas "artes". 

Ya que para los griegos no existía tal concepto (arte) ellos la llamaron techné y los romanos ars, eran palabras muy complejas ya que estaban conformadas por pinturas o esculturas pero también de objetos artesanales, así que su idea era más parecida a lo que nosotros en la actualidad denominamos OFICIO y no tenían nuestras ideas modernas de independencia y originalidad. Aunque en el texto se menciona que filósofos e historiadores afirmaban que los griegos y romanos tenían un concepto semejante al nuestro pero carecían de una palabra para nombrarlo. En general la sociedad griega no consideraba que la pintura, escultura, la música, la poesía etc. fueran únicas y se encontraran en un nivel más elevado que los artesanos por ejemplo.

"Eric Havelock llegó a la conclusión de que desafían el hecho de que ni arte ni artista tal como hoy usamos esas palabras son traducibles al griego arcaico o clásico." Larry Shiner

Pasaba lo mismo con la música y la  literatura, esta ultima se empleaba para hacer referencia a un cuerpo de escritos pero la palabra como la conocemos nosotros no era conocida en el mundo antiguo, los más parecido a nuestra idea de literatura era la poesía donde es importante mencionar que esta era considerada con un nivel mas alto a las otras artes y por esto es que las ideas en cuanto a la poesía eran las mas parecidas a las que tenemos ahora.

existía una clasificación de las artes:
- Artes liberales: estas eran las intelectuales apropiadas para las personas con clase.
- Artes vulgares: se caracterizaban por el trabajo físico y el pago.

"Si regresamos a la poesía se decía que no era una producción racional sino el resultado de un momento una inspiración irracional, esto muestra que los griegos establecían una distinción entre el arte del genio inspirado y el mero oficio." Larry Shiner
De hecho los artesanos/artistas en ese tiempo no tenían la completa libertad de expresar su estilo y  lo que sentían artísticamente.
Ahora se preguntaran si la parte de la belleza en el arte era la misma que ahora, pues de hecho también habían muchas diferencias, primero porque a lo que nosotros conocemos como arte griego o romano en arte antiguo lo asociaban a contextos sociales, políticos y religiosos.
"Los griegos y romanos apreciaban las esculturas o los recitales de poesía como admiraban los discursos políticos cuando estaban bien compuestos." Larry Shiner, esto es una gran ejemplo de que para ellos no era importante la concepción estética, para ellos el arte servía para diferentes funciones.
también se menciona que las artes principalmente la poesía, el arte visual y la estética cumplían una función ética, es decir, que consideraban que la belleza se aplicaba al pensamiento, carácter, costumbres y sistemas políticos. Era considerada como lo moralmente bueno.

Para finalizar, en la antigüedad aunque tuvieran en frente una obra de arte simplemente no sabían apreciarla ya que consideraban que no era algo que estaba por encima de otras prácticas.

Larry Shiner, la invención del arte: Una historial Cultural

Pequeña introducción!

La idea de la palabra arte ha cambiado rotundamente conforme pasan los años, se han dado cuenta que actualmente a casi cualquier cosa la etiquetamos como "arte", lo que pasa es que nuestra  visión se ha ampliado y ahora ya tenemos la libertad de expresar de manera artística lo que sentimos  utilizando cualquier tipo de técnica.  Pero yo en lo personal tengo muchas dudas acerca de como es que surgieron los artistas, los museos y más que nada la palabra arte. No pensaran que en la antigüedad se tenían las mismas ideas que ahora ¿verdad?

Para esto quiero compartirles algo que mencionó Larry Shiner en su texto que pienso que tiene mucho que ver con lo que voy a estar hablando en mis nuevas entradas:
"El moderno sistema del arte no es una esencia o un destino sino algo que nosotros mismos hemos hecho".

Decidí elegir el tema de la invención del arte de Shiner ya que  nos cuenta las diferentes etapas por las que paso el arte para llegar a como lo conocemos ahora  y en donde muchos artistas no fueron reconocidos y valorados con el trabajo que realizaban por el mismo motivo de que se tenía una idea totalmente distinta. Dicho esto pienso que es de suma importancia decirles que a las pinturas que ahora nosotros vemos en los museos, enmarcadas y colgadas en las paredes como objetos sublimes, antes no tenían ese valor ya que en ese tiempo no fueron hechas para ser admiradas, es decir, tenían un propósito y se colocaban en lugares específicos como un objeto decorativo que cualquier persona podía colocar en alguna parte de su casa. Esto es un claro ejemplo de que en la antigüedad no se compartía la misma idea con la que nosotros crecimos.